Читаем Национальный музей западного искусства Токио полностью

В настоящее время в Национальном музее западного искусства в Токио можно познакомиться не только с произведениями из коллекции Мацукаты, включающей 370 единиц (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры), но и с различными выставочными проектами, подготовленными специалистами музея. Здесь проводятся концерты классической музыки и специально разработанные программы как для семейного отдыха, так и для образования молодежи, регулярно проходят лекции и международные симпозиумы.

В постоянной экспозиции — около 4500 работ великих живописцев: Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.

Архангел Михаил — один из самых почитаемых архангелов в христианстве, иудаизме и исламе, являющийся главой святого воинства ангелов, охраняющих Закон Божий. В этом качестве он упоминается в Апокалипсисе (Откровении Иоанна Богослова): «И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон, и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый дьяволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним» (Откр. 12:7–9).

На алтарном образе из собрания музея изображена кульминация данных строк. Архангел Михаил представлен грозным воином в золотых доспехах, попирающим ногами поверженного дракона. В левой, высоко поднятой руке он держит копье, которым пронзает открытую пасть нечистого, в правой — большой белый щит с красным крестом (символ победы Животворящего Креста над дьяволом). В колорите работы, построенном на сочетании контрастных белого, желтого, синего, зеленого, розового и оранжевого цветов, а также в трактовке лика святого определенно читается декоративный стиль сиенской школы XIV века.

Произведение «Христос в терновом венце» создано одним из учеников или последователем известного нидерландского мастера Дирка Боутса. На нем на золотом фоне изображена полуфигура Иисуса, облаченного в багряницу. Его руки сложены на уровне груди, на голове — терновый венец. Страдание и боль отражены на лице Спасителя, а глаза полны невыразимой печали. Иконография образа очень близка типам «Муж скорбей» и «Ессе Homo» («Се человек»), но имеет ряд существенных отличий. Например, в первом варианте Христос всегда предстает перед зрителем со следами крестных мук, а во втором Его руки связаны. Здесь же эти особенности иконографии отсутствуют, что, по существу, говорит о ее новом типе, получившем название Salvator Mundi — «Спаситель мира».

На раме сохранилась надпись на латыни «PER VIA ATENDITE ET VIDETE» из Плача Иеремии: «Да не будет этого с вами, все проходящее путем! Взгляните и посмотрите, есть ли болезнь, как моя болезнь, какая постигла меня» (1:12). Так как она относится ко второй половине этого взятого из Святого Писания текста, можно предположить, что данное произведение являлось частью диптиха. Возможно, парой к нему было изображение скорбящей Девы Марии.

Итальянец Мариотто ди Нардо постигал азы ремесла в мастерской отца — скульптора Нардо ди Чоне, однако довольно быстро понял, что его призвание — живопись. Известность у современников он приобрел как мастер фрески, религиозной картины и миниатюрист. Работал ди Нардо преимущественно во Флоренции.

В собрании музея хранится часть пределлы со сценами из жизни святого Стефана алтаря Пьеве ди Санто-Стефано, созданного для Рифреди (Флоренция). В настоящее время произведение разделено на несколько частей, которые находятся в разных музеях.