Читаем Музей Дж. Пола Гетти полностью

Франсиско де лос Кобос и Молина был секретарем и советником Карла V по финансовым вопросам. Он изображен сидящим на фоне зеленой драпировки. Герой напряженно смотрит на зрителей. Его костюм украшен красным крестом и золотым медальоном, инкрустированным жемчугом и драгоценными камнями. Эти элементы являются эмблемами рыцарского ордена Сантьяго, названного в честь святого покровителя Испании.

Аньоло Бронзино является выдающимся представителем итальянского маньеризма. Творчество мастера разнообразно. Он писал картины на мифологические, религиозные, аллегорические сюжеты, фрески и большие алтарные полотна, также сочинял стихи. Бронзино создал новый тип парадного портрета, отличающийся торжественностью и замкнутостью композиции, холодным колоритом и точным рисунком. Сложность построения композиции, разнообразные ракурсы, пафосные жесты и эротизм свойственны большинству работ живописца. «Иоанн Креститель» — прекрасный образец его искусства.

Фигура мужчины дана в сложном повороте. Возникает ощущение, что Иоанну тесно в том пространстве, куда его поместил художник. Несмотря на то что поза героя кажется неестественной, его движения изящны и текучи. Необычный формат произведения выбран неслучайно — оно входило в состав алтаря, созданного мастером для часовни Элеонора да Толедо в палаццо Веккьо.

Тициан — один из ярчайших мастеров эпохи Возрождения. В отличие от многих современников он еще при жизни пользовался успехом и был признан. Живописцу заказывали картины короли и римские папы.

Учился художник в Венеции у Себастьяно Цуккато, Джентиле, а затем и Джованни Беллини. В 1507 он поступил в мастерскую Джорджоне, а когда в 1510 наставник умер во время эпидемии чумы, закончил несколько его картин.

В начале 1550-х испанский король Филипп II заказал Тициану серию из семи работ, в которую входило и полотно на популярный мифологический сюжет «Венера и Адонис». Он рассказывает о любви Венеры к храброму молодому охотнику Адонису. Богиня тревожилась за избранника, когда тот уходил в лес. Однажды во время охоты на кабана юноша погиб от клыков свирепого животного.

На данном холсте изображен момент, когда Венера пытается не пустить Адониса на охоту, где ему суждено погибнуть. Она удерживает его, умоляя не уходить, но он смотрит на нее бесстрастно. Его собаки пребывают в нетерпении, желая отправиться на охоту с хозяином. В отдалении от них, повесив лук и стрелы на дерево, уснул маленький амур, из-за чего и стал возможен конфликт главных героев. Диагональное построение композиции привносит в картину динамизм. Колорит основан на сочетании светлых золотистых тонов, но, несмотря на яркую и жизнеутверждающую цветовую гамму, в полотне ощущается напряжение, говорящее о надвигающемся несчастье.

Семь картин, созданных Тицианом для Филиппа II, ныне находятся в музее Прадо. Художник сделал несколько повторений «Венеры и Адониса», одно из них — в Музее Гетти.

Данное полотно Тициана написано на религиозный сюжет. Но основной акцент художник сделал не на покаянии, а на духовном экстазе, который переживает святая. Полными слез глазами смотрит молодая женщина на небо. Ее взгляд полон раскаяния и скорби. Распущенные вьющиеся волосы рассыпаны по плечам. Руками Мария Магдалина прикрывает полуобнаженную грудь. Перед ней лежит раскрытая книга, а в некотором отдалении от Писания стоит небольшой белый сосуд — фиал. Героиня изображена на фоне горного пейзажа. Но мир на холсте не бесконечно прекрасен, как в других произведениях мастера, зритель видит густые облака, постепенно затягивающие небосвод. За спиной святой возвышается темная скала.

Художник пишет широкими динамичными мазками, используя напряженные цветовые аккорды, мерцающие тени, серебристый свет — все это позволяет создать образ, полный внутреннего движения.

Образ кающейся Марии Магдалины был очень популярен, известно, что только мастерская Тициана исполнила не менее семи подобных работ. Картина из коллекции Музея Гетти является уникальной, потому что в ней Библия лежит не на черепе, как в других вариантах, а на куске древесины.