Читаем Метод ретроспективного анализа. Проектирование исторического костюма полностью

К декоративной отделке можно отнести ручную вышивку золотыми цветочными узорами по корсажу верхнего платья и вышивку в стиле «блекворк» по вырезу горловины нижней рубахи. Сьемные карманы-сумки, также, будут вышиты узорами шелковой гладью.

Особо продвинутые реконструкторы костюмов, восстанавливают расцветку и набивку штампами материала, приближая внешний вид к оригиналу.

Рисунок 1 Реконструкция набивной ткани по мотивам полотна 13 века. Фото взято с сайта «Ярмарка мастеров»

Ретроспективный анализ европейского женского костюма эпохи Возрождения

Если углубится в историю костюма, то можно проследить некоторые яркие вехи в ее развитии. Особенно интересны для изучения костюмы средних веков и эпохи возрождения. Отличительной чертой женских костюмов 14-16 веков, является их роскошь, богатство материала и отделки, щедрость оформления драгоценными камнями, золотыми нитями, жемчугом. Но, одновременно с этими составляющими, парадоксально уживается относительная закрытость костюма: юбки в пол, каркасные детали, придающие образу жесткость и чопорность. Дама казалась затянутой в кокон, полагающейся ей, роскоши. Женщина была спрятана от посторонних глаз настолько, что можно было только догадываться о способе ее передвижения в модном наряде.

Испанский придворный этикет был, пожалуй, самый строгий и консервативный, среди всех правящих домов Европы. В Испании того времени главным оплотом страны была религия католицизма, в которой роль женщине отводилась исключительно в нескольких ипостасях: жена, мать наследников, монахиня или королева.

Считалось, что женщина должна носить максимально закрытую одежду, с глухим воротом, корсетом строгой формы, с длинной многослойной юбкой на каркасе. Все эти ограничения были призваны притушить женственность и сексуальность дам, обратить мысли окружающих к божественному просветлению. Несомненно, в одежде тенденция к строгости и жесткости соблюдалась неукоснительно.

Преобладающие цвета костюма кажутся немного мрачноватыми, но царственно величественными. Черный в сочетании с золотом, серебром, парчой и шелком создают впечатление стабильности, строгости, целомудренности. Самый жесткий корсет того времени изготавливался именно в Испании , нередко он бывал и из металла, создавая немало неудобств своей обладательницы. Корсет девочки начинали носить с трехлетнего возраста. Интересная деталь костюма – это воротник-фреза, по-другому его поэтично называли, «голова на блюде»

Костюм Италии 15-16 веков

О, Италия! Эпоха Возрождения началась именно в Италии, во Флоренции, городе живописцев, пройдох и красоток. Именно на красоток мы и обратим внимание. Какова она, муза итальянского Возрождения?

Известные живописцы стремились запечатлеть женскую красоту в сказочных образах. Им позировали яркие красавицы своего времени, Симонетта Виспуччи, любимая модель Сандро Ботичелли. Рафаэлю позировала Форнарина. Единственная женщина, которую связывают с именем…Микеланджело,-…поэтесса Виттория…Колонна, и, самая известная из всех, конечно же, Лиза дель Джокондо.

Как же выглядели итальянские красавицы в реальной жизни, не позируя творцу

в образе мифических див

?

В отличии от церемониальной моды Испанских инфант, женщины итальянского Ренессанса выглядят более яркими, нежными.

Отделка их платьев богата вышивкой золотыми нитями, причудливыми переплетениями узоров, блеском шелка ягодных, карминных оттенков. Образы подчеркнуты драгоценными украшениями, мехом, перчатками и тд. Особенный штрих всех костюмов позднего средневековья и эпохи Возрождения, это прорезные детали на рукавах, полочках изделий, сквозь эти своеобразные прорехи должны были проглядывать части нижней рубахи. В моде были блондинки, поэтому темноволосым итальянкам, приходилось прибегать к косметическим хитростям, что бы осветлить свои волосы. Сбрызгивая свои локоны лимонным соком, флорентийским дамочкам приходилось часами сидеть на крышах своих домов, подставив их жаркому солнцу, таким образом красавицы превращались в белокурых ангелов.

Женщина Французского королевского двора

Женские моды в эпоху Возрождения меньше, чем мужские, поддавались испанскому влиянию. Лишь ради приличия надевали в парадных случаях «испанские» платья. Эти тяжелые и неудобные одежды француженки старались изменить согласно своему вкусу: оставляли шею открытой, верхнее платье делали распашным, богаче отделывали его.

В первой половине XVI века модный силуэт напоминал ту же конусообразную форму, что и испанский. Оба платья – и нижнее и верхнее – натягивались на каркас, имели очень узкий лиф с острым мысом и вырез каре. Иногда этот вырез закрывали вставкой – шемизеткой. Рукава, узкие у плеча, сильно расширялись книзу и часто имели меховые манжеты. Из-под верхних рукавов были видны узкие рукава нижнего платья.