Читаем Как иллюстрируется книга полностью

как религиозное содержание книг давало возможность многократно

повторять одни и те же сюжеты и изображения.

Изобретение в середине XV века наборных букв и печатного

станка, автором которого считается Иоганн Гутенберг, сразу открыло

широкие возможности для развития книжного дела. Основное место в

книге стал занимать текст, а иллюстрации делались отдельно.

Изменилось и содержание книг. Оно стало разнообразнее, и, для того

чтобы сделать иллюстрацию, недостаточно было одного умения

повторить старый сюжет или скопировать картину. Иллюстрации стали

рисоваться художниками, затем уже специальные мастера-резчики

делали гравюру по рисунку художника, а печатали ее

специалисты-печатники. Если художник режет гравюру сам, то такая

гравюра называется «оригинальной».

Несколько позднее, чем деревянная гравюра, приходит в книгу

и гравюра на меди, которая из-за сложности исполнялась самим

художником.

В XV веке в Европе появляются первые мастера художественной

иллюстрации, рисунки которых, воспроизведенные в гравюре,

свидетельствуют о постепенном росте художественного качества книжной

гравюры. К концу XV — началу XVI века относятся замечательные

#

книжные гравюры (илл. 3) одного из первых известных нам

иллюстраторов печатной книги — великого немецкого художника

Альбрехта Дюрера. Влияние этого художника на развитие

художественной гравюры на дереве и на меди очень велико.

Несмотря на то, что техника гравюры постепенно

совершенствовалась, она все еще не была достаточно гибкой, чтобы дать полную

свободу развитию иллюстрации. Гравюра на дереве делалась на доске

с продольными волокнами, что очень стесняло художника,

ограничивало его возможности. Гравюра на меди представляла собой

более гибкий материал, но ее применение в книге усложнялось тем,

что ее нельзя было печатать одновременно с набором, как

деревянную, а необходимо было два раза прогонять лист через печатный

9

станок — один раз для шрифта, другой — для изображения. Это

создавало неизбежный разрыв между текстом и иллюстрацией,

которая вклеивалась на отдельных листах или помещалась в виде заставок

и виньеток чисто украшательского характера. Очень часто эти

заставки и виньетки по многу раз повторялись в книгах совершенно

различного содержания. В изданиях научных (географически*,

математических и пр.) это было не существенно, т. к., помимо

декоративных заставок и виньеток, они обильно снабжались

гравюрами, поясняющими текст, — картами, чертежами и пр. Что же

касается художественной литературы, то в XVII и XVIII веках

иллюстрация скорее украшала книгу, а не раскрывала ее содержание.

Это безусловно отражало и характер литературы той эпохи.

Роскошные декоративные рамки, пышные аллегорические сцены,

идиллические пейзажи порой переходили из книги в книгу, так как

одинаково подходили к любому содержанию, а делать новые

гравюры было дорого. В особенно роскошных книгах иллюстрации

раскрашивались от руки или печатались в три-четыре краски.

Более дешевым способом воспроизведения рисунка оказалась

литография, открытая в Германии в самом конце XVIII века. С ней

связан расцвет французской иллюстрации в XIX веке. Литографский

способ воспроизведения рисунка гораздо более прост, чем гравюра,

и дает художнику большие возможности. Дерево или металл —-

материалы, оказывающие определенное влияние на характер линии,

и, следовательно, на изображение; литография же может

воспроизводить любой рисунок. Художник особым жирным карандашом рисует

на литографском камне (сорт известняка), потом поверхность этого

камня подвергается травлению кислотой, которая не трогает

жирный рисунок. После этого поверхность камня промывают и

накатывают краской, краска пристает только к тем местам, которых не

коснулась кислота. Таким образом, на бумаге получается абсолютно

точное (конечно, в обратную сторону) воспроизведение рисунка,

передающее свободное, не скованное сопротивлением материала

движение руки художника.

Позднее техника литографии усовершенствовалась. Появилась

специальная бумага, так называемый корнпапир, на которой можно

рисовать литографским карандашом и потом непосредственно

переводить рисунок на камень. Рисуя на корнпапире, художник может по-

ю

лучить довольно большой тираж абсолютно точного воспроизведения

в литографии своего рисунка. Литографию можно печатать и в

несколько цветов, делая рисунок для каждой краски.

Литография была значительно дешевле гравюры на меди, но

имела общий с ней недостаток — рисунки необходимо было печатать

отдельно от всего текста, что очень усложняло производство. Поэтому

книги с литографиями получались все же значительно дороже, чем

с гравюрами на дереве.

В конце XVIII века в Англии была изобретена новая

разновидность деревянной гравюры, так называемая торцовая гравюра. Это

изобретение связано с применением доски, выпиленной не с

продольными, а с поперечными волокнами. Торцовая поверхность доски не

оказывает такого сопротивления резцу, как продольные волокна,

и позволяет добиваться разнообразных и очень тонких живописных

эффектов. Торцовая гравюра сразу получила широкое признание

и сыграла большую роль в развитии иллюстрации XIX века. Она

применяется и до сих пор.